5 große Illustrationstrends für 2019
In einer breiten Arena wie der Illustration, die sich über nationale Grenzen und mehrere Medien erstreckt, ist das genaue Erkennen von Trends ein kleines Minenfeld.
Angesichts des bald zu Ende gehenden Jahres 2018 glauben wir jedoch immer noch, dass es möglich ist, einige allgemeine Themen darüber herauszuarbeiten, welche Art von Illustration von Kunden nachgefragt wurde. (Ob Sie ihnen zustimmen oder nicht, das ist eine andere Geschichte.)
In diesem Beitrag weisen wir auf fünf große Trends in der Welt der Illustration hin, die beide das vergangene Jahr dominiert haben und wahrscheinlich auch das nächste Jahr beeinflussen werden.
Wir sagen nicht, dass Sie diesen Trends selbst folgen müssen, aber es ist sicherlich praktisch zu wissen, dass sie existieren ...
01. Helle Farben und einfache Formen
Wenn es um Branding, Werbung und Verpackung geht, war der überwältigende Trend im Grafikdesign in diesem Jahr die Vereinfachung und Reduzierung. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich dieser Geist auch auf die Welt der Illustration übertragen hat.
'Der bemerkenswerteste Trend, den ich in diesem Jahr im Verpackungsdesign gesehen habe, ist ein Schritt hin zu saubereren und kultigeren Verpackungen', sagt Patrice O’Shea, Design Director bei Design Bridge London .
'Mit dem Aufkommen von Nischen- und Start-up-Herausforderermarken, die als ethischer angesehen werden, müssen die großen Unternehmensmarken ihre Marketing- und Kreativstrategien überdenken, um auf das Bedürfnis der Verbraucher nach mehr Transparenz zu reagieren', fährt sie fort. 'Marken entfernen unnötige Ansprüche, um zielstrebiger zu sein, und sorgen gleichzeitig dafür, dass sie im Regal und im E-Commerce effektiver arbeiten.'
Dies bedeutet zwar nicht unbedingt, dass ein illustrierter Ansatz ausgeschlossen wird, bedeutet jedoch, dass bei Verwendung von Illustrationen häufig kräftige, einfache Formen und kräftige Farben verwendet werden.
Italienischer Illustrator Olimpia Zagnoli Die Arbeit für die Pastamarke Barilla ist ein klares Beispiel Illume 's Überarbeitung von Target's Duftgang; die Verpackung für die Blätterteigmarke A Piece of Lovely Cake der chinesischen Agentur Schritt Design ;; Die limitierte Cola-Dose der brasilianischen Agentur auf einem Big Mac DPZ & T. ;; und Meroo Seth Verpackungsdesigns für Rico Chico Schokolade.
Dieser Trend wird sich 2019 sicherlich fortsetzen und verstärken, aber O’Shea mahnt zur Vorsicht. „Manchmal wird die zurückgenommene Ästhetik zu stark vereinfacht“, warnt sie. 'In einer Welt voller Eigenmarken und Nachahmermarken muss immer noch eine unverwechselbare und besitzbare visuelle Markensprache etabliert werden, die sich emotional mit den Verbrauchern verbindet, um sicherzustellen, dass Sie sich von der Masse abheben.'
02. Bio und handgemacht
Während farbenfrohe, geometrische 2D-Vektorgrafiken immer noch die Landschaft dominieren, gibt es einen gewissen Gegentrend in Form von Illustrationen, die organisch, handgezeichnet und handgefertigt sind (oder sich zumindest so anfühlen, selbst wenn sie erstellt wurden digital).
„Wir leben in einer super-digitalen Welt, was bedeutet, dass es Unmengen von Designs gibt, die super sauber, scharf und elegant sind“, sagt Andrea Stan, auch bekannt als Mky, Grafikdesignerin und Schriftstellerin. „Aber es gibt genau diese Schönheit in einem handgezeichneten Stück mit all seinen Unvollkommenheiten. Und im Jahr 2018 habe ich ein sich wiederholendes Muster bei den Stilvorlieben von Kunden festgestellt, da sie von Dingen angezogen zu sein scheinen, die organisch und menschlich aussehen. '
Dies ist ein Trend, der im Buchcover von zu sehen ist Charlotte Edey , der von einem erdigen Sinn für das Handgezeichnete durchdrungen ist; die redaktionellen Abbildungen von Maelle Doliveuxand , wunderschön aus farbigen Papierschichten aufgebaut; die auffällige Arbeit von Maxim Shkret , deren Tierillustrationen in CG modelliert sind, aber kompliziert aussehen Papierkunst ;; und sogar Corporate Designs wie Rebecca Sutherland Poster für Heathrow Express mit Abbildungen, die physisch aus Upcycling-Zugabfällen hergestellt wurden.
„Haare, Bäume, Skyline und Wolken sind alles Elemente, die Ihren Designs eine organische Verspieltheit verleihen können“, bemerkt Gerard Keely, der auch als freiberuflicher Illustrator bekannt ist Löffel Starten . 'Wackelige Formen werden verwendet, um Illustrationen zu rahmen, und sehen besonders gut aus, wenn sie neben Text platziert werden.'
03. Schrullig und abstrakt
Könnten wir als weitere Reaktion auf die Dominanz der hellen, glänzenden 2D-Vektorgrafiken 2019 eine Rückkehr zur abstrakten Illustration sehen?
„Im Moment mischen immer mehr Illustratoren Bilder, Texturen, Formen und Linien, um lustige abstrakte Designs zu erstellen“, sagt Keely. 'Es ist ein Stil, in dem alles möglich ist und die Abstraktion König ist. es sieht gut aus, solange du das richtige Gleichgewicht hast. “
Der Trend zeigt sich in Verpackungen wie Durst Organische Grafiken für Commonwealth Brewing Co oder Gänserich Trippy Illustrationen für Misfit Juicery. Das vielleicht wichtigste Wachstumsfeld ist jedoch das Interface-Design, bei dem die Verbraucher möglicherweise überall müde von Identikit-Vektorgrafiken sind.
Während 'Nicht den Benutzer stolpern' immer noch die Richtlinie für App- und Webentwickler ist, beginnen einige mutige Marken, mit etwas visuell Interessanterem zu experimentieren. Nehmen Janis Andzans 'Illustrationen für Avocode oder Intercoms Website , die mit dramatisch abstrakten Illustrationen verputzt ist.
Und vor allem: Adobe Creative Cloud hat einen viel abstrakteren Ansatz für ihre Website-Illustration gewählt (siehe oben), die wirklich zeigt, wie sie den Umschlag visuell über die alten Vektorsymbole hinausschiebt, deren Betrachtung uns alle langweilig wird.
Jetzt hat der Technologieriese hinter Photoshop und Illustrator den Weg gezeigt. Wir setzen Geld dafür ein, dass 2019 weitere digitale Plattformen folgen werden.
04. Verspielt und lustig
Seit den turbulenten Weltereignissen von 2016 ist in der Arbeit vieler Illustratoren ein Trend zu dystopischen und deprimierenden Themen zu beobachten.
Aber im Jahr 2018 gab es Anzeichen dafür, dass einige Leute das alles satt haben und dass ein Gefühl von spielerischem Spaß wieder auf der Speisekarte stehen könnte.
3D Illustrator Design Lad Die hilfreichen Postkarten zur Feier des Welt-Vegan-Tages (oben) waren ein typisches Beispiel Andrea Johansson Die illustrierte Hommage an unsere schuldigen Essensfreuden (unten).
Es machte auch Spaß, in den skurrilen Charakteren von zu haben Stina Jones , die Comic-Stylings von seb Agresti und die Popkultur-Energie von Dennis de Groot, aka Punchdouble .
Ganz zu schweigen von der kindlichen Freude von Sam Hinton , die bunten Kreationen von Richard Keeling und die wunderbar verrückte und OTT-Welt von Egle Zvirblyte .
Wird es 2019 endlich Zeit, dass wir uns zurücklehnen und wieder ein bisschen Spaß haben können, sowohl in der Illustration als auch im Leben im Allgemeinen? Wir hoffen es sehr ...
05. 90er Stil
'Als Illustrator, der sich für Vintage und Retro interessiert, musste ich feststellen, dass einer der größten Trends des Jahres 2018 ein brüllender Spross aus Illustrationen war, die von den 1980er und 1990er Jahren inspiriert wurden', sagt der italienische Designer Massimiliano Emili .
Die Mode hat diesen Trend angeführt. In den letzten Jahren gab es überall Stilreferenzen der 1980er Jahre, von Streetwear bis High Fashion.
Und in jüngerer Zeit hat sich dieser Einfluss auf die Illustration und das Grafikdesign im Allgemeinen ausgewirkt, und zwar in Form dessen, was Emili als „wilde Verwendung heller und lauter Farbkombinationen“ beschreibt, häufig einschließlich Neons, Hellblau, Blaugrün, Rosa, Pfirsich und Hellorange. Dieser Trend zeigt sich auch in der Verwendung von durchgezogenen Linien und Volltonfarben sowie von VHS-Panneneffekten für Camcorder in Webdesign-Illustrationen. '
Emili glaubt jedoch, dass die von den 1980er Jahren inspirierte Illustration derzeit schnell der Illustration der 1990er Jahre Platz macht.
'Ein großer Teil der Designer und Designziele waren in den 90er Jahren Kinder oder Jugendliche', betont er. 'Und diese Wiederbelebung spricht direkt ihre Herzen an, trifft ihre emotionalen Akkorde und gewinnt ihr Interesse, so wie es bei mir der Fall ist, einem Mann, der in den 1980er Jahren geboren und aufgewachsen ist.'
Georgischer Designer und Künstler Nikta Savinov stimmt zu. „Neunziger, Anfang der 2000er Jahre, Brutalismus, Rave und Web 1.0-Ästhetik sind jetzt sowohl in der Illustration als auch im Design stilvoll“, sagt sie. 'Farbpaletten sind begrenzt; monochromatische und einfarbige Designs stehen ganz oben auf dem Spiel. Sie können viele typografische und geometrische Kompositionen sehen, von minimalistisch bis super überladen; Muster aus einfachen geometrischen Figuren oder sich wiederholenden Texten (Logos oder Slogans); Muster aus abstrakten, unregelmäßigen Formen und Formen. '
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