Die 8 größten Typografiefehler, die Designer machen
Die Kunst der Typografie sieht auf den ersten Blick ziemlich einfach aus: Wählen Sie eine Schriftart, spielen Sie mit der Größe und ändern Sie vielleicht die Farbe, oder? Falsch. Die Wahrheit ist, dass effektiver Satz so viel mehr zu bieten hat.
Typografie ist eine fast unsichtbare Kunstform; Wenn dies erfolgreich ist, wird die Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die dem Einstellungstyp auf einer Seite gewidmet wird, mühelos verschwinden und den Inhalt im Vordergrund des Lesers belassen. Als Disziplin ist es wirklich ein Akt der Erleichterung - das heißt, es existiert, um die Worte und die Bedeutung in den Mittelpunkt zu rücken und eine Plattform zu bieten, auf der es durchscheinen kann.
Mit anderen Worten, Typografie muss ohne Schnickschnack und Applaus viel erreichen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass es oft von Designern missverstanden und missbraucht wird, die nicht speziell im Umgang mit und beim Festlegen von Schriftarten geschult wurden.
Um Ihnen auf dem Weg zur Größe der Typografie zu helfen, abgesehen vom Auschecken Typografie-Tutorials Um zu sehen, wie es gemacht wird, haben wir einige der größten Fehler aufgelistet, die Designer beim Tippen machen, und wie Sie sie in Ihrer eigenen Arbeit vermeiden können ...
01. Unzureichende Führung
Blei ist der Abstand zwischen zwei Typlinien und ist nach den Bleistreifen benannt, die in der Originalpresse vom Metalltyp verwendet werden, um einen ausreichenden Abstand zwischen den Linien zu gewährleisten. In Textverarbeitungssoftware wie Microsoft Word und im Web wird dies als Zeilenabstand bezeichnet.
Einfach ausgedrückt, zu wenig Zeilenabstand führt dazu, dass sich die Kopie gebündelt und schwer lesbar anfühlt. Ebenso führt zu viel zu einem Gefühl der Trennung zwischen den Schriftzeilen.
Es gibt keine absolut feste Regel für die Auswahl der richtigen Anzahl von Führungen, aber eine ästhetische Beurteilung kann auf der Grundlage der Lesbarkeit des Textes selbst vorgenommen werden.
02. Zu viel positives Tracking
Tracking bezieht sich auf den Abstand zwischen Buchstaben über ein ganzes Wort oder eine ganze Phrase. Je größer die Verfolgung, desto mehr Zeichen haben die Zeichen, die ein Wort bilden, auf beiden Seiten Platz.
Designer verwenden normalerweise die Nachverfolgung, um den Typ so anzupassen, dass er perfekt zu einer bestimmten Zeilenlänge passt. Unter diesen Umständen sind kleine Anpassungen in Ordnung. Wenn Sie jedoch zu viel Nachverfolgung hinzufügen, kann dies die Lesbarkeit und Lesbarkeit der Kopie beeinträchtigen.
Im Allgemeinen bietet das Belassen der Nachverfolgung (im Web als Buchstabenabstand bezeichnet) beim Standardwert die beste Lesbarkeit für eine bestimmte Schriftart. Wenn Sie eine Schriftart als Überschrift oder Anzeigefläche verwenden, ist es nicht ungewöhnlich, das Tracking auf einen Wert von bis zu -20 zu reduzieren, damit es schwerer und eher wie eine Überschrift erscheint als unberührt.
03. Verwirrendes Tracking und Kerning
Designer können stundenlang über das Tracking und nachdenken Kerning ihrer Typografie. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass die beiden Dinge nicht synonym sind.
Tracking hat, wie oben bereits erwähnt, den Abstand zwischen Zeichen über ein ganzes Wort oder eine ganze Phrase behandelt. Kerning ist eine Anpassung des spezifischen Abstands zwischen zwei Zeichen. Kerning wird oft verwendet, um Charaktere, die von Natur aus viel Leerraum haben, näher an ihre Nachbarn heranzuführen.
Ein gutes Beispiel ist die Kombination der Buchstabenformen W und A, die aufgrund der komplementären Winkel, aus denen sich ihre Formen zusammensetzen, auf natürliche Weise näher beieinander liegen können als die meisten Schriftarten.
04. Verwenden Sie zu viele Gesichter und Gewichte
Einer der größten Fehler von Designern, insbesondere von Neulingen in der Disziplin, ist die Tendenz, zu viele Schriftarten und Gewichte in einem Design zu verwenden. Grundsätzlich empfiehlt es sich, eine Arbeit auf maximal drei verschiedene Schriftarten zu beschränken. Sie sollten auch Schriftarten auswählen, die sich gegenseitig ergänzen - siehe unsere perfekte Schriftpaarungen für Inspiration.
Natürlich gibt es Fälle, in denen Sie viel mehr als drei benötigen, aber wenn Sie zu viele Schriften einführen, verunsichern Sie den Leser und das Design fühlt sich unzusammenhängend an.
Dieser Effekt ist auch zu spüren, wenn innerhalb einer bestimmten Schriftart zu viele verschiedene Gewichte verwendet werden, obwohl die Verwendung derselben Schrift mit unterschiedlichen Gewichten etwas verzeihlicher ist.
05. Keine angemessenen Zeilenlängen eingestellt
Dies ist ein weiteres Problem der Lesbarkeit, dem viele Designer zuwiderlaufen: Übermäßige Zeilenlängen erschweren es dem Leser, seinen Platz in der nächsten Zeile zu finden, und können das Verständnis beeinträchtigen.
Im Allgemeinen lohnt es sich, sich an Zeitungen und Zeitschriften zu orientieren und die Zeilen Ihres Inhalts auf maximal 75 Zeichen zu beschränken. Natürlich gibt es Zeiten, in denen dies einfach nicht möglich ist, aber wenn Ihr Inhalt mehr als ein paar Zeilen umfasst, sollten Sie alle Anstrengungen unternehmen, um die Zeilenlänge einzuschränken.
06. Unzureichender Kontrast
Wie bei vielen der Möglichkeiten, die moderne Software bietet, heißt das nicht, dass Sie dies tun sollten, nur weil Sie etwas tun können. Ein solches Beispiel ist das Rendern von Kopien mit unzureichendem Kontrast zu ihrem Hintergrund, was zu Schwierigkeiten beim Lesen und Verstehen des Textes führt.
Dies kann entweder daran liegen, dass der Typ mit einer Farbe eingestellt wird, die der Hintergrundfarbe zu tonal ähnlich ist, oder daran, dass er auf einem getönten halbtransparenten Hintergrund platziert wird, der sich über einem Bild befindet.
In beiden Fällen kann dieser Fehler leicht vermieden werden, indem Sie die Augen zusammenziehen und überprüfen, ob Sie die Zeichen Ihres Typs noch erkennen können (da dies Ihre Farbwahrnehmung verringert und es einfacher macht, die zugrunde liegende Tonalität verschiedener Farben zu erkennen).
07. Text universell zentrieren
Eines der ersten Dinge, die ein Designer oft sagt, ist, dass Sie niemals Text zentrieren sollten.
Wir stimmen diesem Gefühl nicht ganz zu. Es gibt definitiv eine Zeit und einen Ort für zentrierten Text, und mit Bedacht kann dies ein Design erheblich verbessern. Anfängerdesigner zentrieren jedoch häufig ihren gesamten Text, um ein Gleichgewicht in ihrem Design zu schaffen. Dies ist ein kritischer Fehler, da die Symmetrie sowohl beunruhigend als auch schwer lesbar ist - insbesondere bei längeren Textpassagen.
Vermeiden Sie es, Text universell zu zentrieren, und berücksichtigen Sie die Asymmetrie eines Designs mit unregelmäßigen Linien, oder verwenden Sie gerechtfertigten Text, wenn Sie einen festen Kopierblock benötigen.
08. Zwei Leerzeichen nach einem Punkt
In Wahrheit ist dies normalerweise nicht die Schuld des Designers, aber es lohnt sich hervorzuheben, nur weil sich so viele davon in die Produktion einschleichen. Das doppelte Leerzeichen nach einem Punkt (auch als Punkt oder Punkt bezeichnet) ist ein Kater aus der Zeit der Schreibmaschinen und war (anscheinend) notwendig, um zu vermeiden, dass das nächste Zeichen zu nahe am Stopp platziert wird.
Moderne Textverarbeitungssoftware, Desktop Publishing-Tools und Webbrowser berücksichtigen dies und können den Typ problemlos korrekt rendern, ohne dass dieser Überrest einer vergangenen Ära erforderlich ist. Lassen Sie Ihre Texter wissen!
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