Wie man einen originalen Science-Fiction-Charakter entwirft
Ich entscheide mich für die Darstellung eines außerirdischen Charakters mit humanoider Anatomie. Es wäre interessant, sie eindeutig fremd zu machen, aber auch zu versuchen, sie für das menschliche Auge attraktiv zu machen.
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Von Anfang an möchte ich einen starken Farbkontrast zwischen ihrem Hautton und der Farbe ihrer Uniform sicherstellen. Ich möchte mehr Stammesaspekte in ihr Kostüm integrieren, als wäre sie irgendwo abgestürzt und hätte sich an die Umgebung angepasst.
Während sich der Charakter weiterentwickelt, werde ich diesen Ansatz jedoch abschwächen. Diese Idee ist immer noch in kleinen Mengen vorhanden, von den Federn, die in ihrem Ärmel gesammelt und befestigt wurden, bis zu dem handgefertigten Steinmesser, das an ihrem Gürtel festgezurrt ist. Ich beschließe jedoch, mehr als das zu tun, da ihre Anatomie bereits in eine waldorientierte Richtung geht. Ohne ihr Science-Fiction-Outfit könnte sie als magische Waldbewohnerin durchgehen.
Meine ursprüngliche Idee ist ein Gleichgewicht zwischen zukünftiger Kleidung und Natur, und ich denke, wenn ich angefangen hätte, ihrem Kostüm Blätter und Tierhäute hinzuzufügen, hätte das Science-Fiction-Element möglicherweise durcheinander geraten oder begraben sein können. Für diesen Artikel vereinfache ich den Rendering-Stil.
01. Beginnen Sie mit dem Skizzieren
Meine ersten Miniaturansichten sind normalerweise nur für mich sinnvoll, sodass sie den Kunden noch nicht angezeigt werden. Ich weiß noch nicht einmal, wie einige der Formen aussehen werden - ich lege sie nur nieder, wenn ich denke, dass sie cool oder vielversprechend aussehen. Ich versuche auch, die Geste oder Haltung des Charakters in dieser Phase zu finden, weil es schwierig ist, diese Eigenschaften später zu injizieren.
02. Neu zeichnen, neu zeichnen, neu zeichnen
Während ich das Design neu zeichne, versuche ich herauszufinden, wie diese Formen aussehen könnten. Ich ändere ein paar Mal den Kurs, vor allem, wenn ich riesige Blätter an ihren Unterschenkeln zusammengenäht hatte und sie gegen mechanische Teile austauschte. Letztendlich schiebe ich ihr Outfit so, dass es erkennbarer Sci-Fi ist, anstatt mit zu vielen Stammesmodifikationen kompliziert zu werden.
03. Blockiere es aus
Sobald ich mit der Strichzeichnung zufrieden bin, blockiere ich die Silhouette des Charakters in einem einzigen flachen Ton. Als nächstes erstelle ich eine Multiplikationsebene und male in die Schatten. Wenn ich darauf warte, bis die lokalen Farben blockiert sind, kann ich abgelenkt werden und vergessen, bestimmte Schatten einzufügen. Ich behalte verschiedene Farbelemente auf ihren eigenen Ebenen, falls ich es mir später anders überlege.
04. Ebenen hinzufügen
Meine derzeitige Lieblingsmethode zum schnellen Malen von Formularen auf einem Charakter besteht darin, eine lineare Ausweich-Ebene zu verwenden und das Formular einfach mit derselben Farbe über den gesamten Charakter zu malen, ähnlich wie ich es zuvor mit den Schatten getan habe. Ich wende auch einen Farbverlauf auf die gesamte Figur an, um sie nach unten abzudunkeln, damit ihr Kopf und ihr Oberkörper kontrastreich platzen.
Künstlergeheimnis: Rendern
Das Rendern sieht gut aus und kann von Kollegen und Kunden viel Lob erhalten. Wenn Sie jedoch im Einsatz sind, wählen Sie Ihre Schlachten aus. Sie müssen die Füße eines Charakters nicht so sorgfältig rendern, wie Sie sein Gesicht bemalt haben. Manchmal sieht es sogar besser so aus.
Wörter: McLean Kendree
Mclean Kendree wurde 2011 als ImagineFX Rising Stars-Gewinner ausgezeichnet und arbeitet jetzt in Kabam-Studios. Er hat Konzeptzeichnungen für THQ, Hasbro und 38 Studios produziert. Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Ausgabe 98.
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