So entwerfen Sie eine Straßenszene im Blade Runner-Stil
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Mit Blade Runner schuf Ridley Scott eine Zukunftsvision, die so reichhaltig ist, dass sie das Publikum auch über 30 Jahre nach ihrer Veröffentlichung beeinflusst und inspiriert. Mit Hilfe des 'visuellen Futuristen' Syd Mead ist Ridleys Version von Los Angeles im Jahr 2019 eine von Dunkelheit, Regen, fliegenden Autos und Neon.
Auf den nächsten Seiten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine von diesem Film inspirierte Szene modellieren, strukturieren und beleuchten, die viele der Elemente enthält, für die er berühmt ist. Es ist jedoch wichtig, nicht nur das zu replizieren, was zuvor getan wurde. Es gibt viele 2D- und 3D-Renderings der legendären Standorte von Blade Runner, aber wir möchten etwas Neues erstellen und unsere Kreativität fördern.
Ich werde mich der Szene auf ähnliche Weise wie bei einem Architekturvisualisierungsprojekt nähern, beginnend mit der Erkundung der Ansicht, bevor ich mich der Beleuchtung, der Schattierung und schließlich der Postproduktion zuwende. Dies sollte jedoch ein dynamischer Prozess bleiben. Sie können beispielsweise den Kamerawinkel basierend auf der Art und Weise ändern, wie die Beleuchtung mit Ihrer Szene interagiert.
Ich werde nicht darauf eingehen, wie die Szene Poly für Poly erstellt wurde, aber ich werde einen Einblick in meinen Workflow geben und Ihnen zeigen, wie Sie effizient arbeiten können. Wir werden die UVWs eines einzelnen Objekts nicht auspacken, sondern uns auf gekachelte Texturen und prozedurale Karten verlassen.
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01. Kompositionsreferenz
Von Anfang an ist es ziemlich wichtig, eine Vorstellung vom endgültigen Bild im Kopf zu haben. Sie müssen darüber nachdenken, was es enthalten sollte und welche Kompositionen am besten geeignet sind, um diese Ideen zu formulieren. Ich wusste, dass ich eine Breitbild-, Film- und Bodenaufnahme wollte, also sammelte ich Bilder, die diese Kriterien erfüllten. Ich habe mich vom Times Square inspirieren lassen, insbesondere davon, wie der Broadway das ansonsten gitterartige Layout dieser dichten städtischen Umgebung schneidet.
02. Künstlerische Referenz
In einer so abwechslungsreichen Landschaft wie 2019 in Los Angeles wird es schwierig sein, jeden kulturellen Einfluss in einem einzigen Bild zusammenzufassen. Lassen Sie sich also von dem leiten, was Sie am meisten inspiriert. Ich bin ein großer Fan von Art-Deco-Design und habe Bilder von Google und Flickr von Orten wie dem Carbide & Carbon-Gebäude in Chicago und dem Waldorf Astoria gesammelt. Auch wenn Sie das Gebäude als Ganzes nicht schätzen, können Sie Einfluss auf ein bestimmtes Detail nehmen.
03. Basismodellierung
Blockieren Sie Ihre Umgebung. Zeichnen Sie im oberen Ansichtsfenster einen Spline, der den Umfang Ihres Gebäudes darstellt, und fügen Sie den Modifikator 'Poly bearbeiten' hinzu. Wählen Sie das erstellte Polygon aus und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Einstellungen neben Extrudieren, um eine Höhe anzugeben. Geben Sie einen Wert von 6 Metern ein und klicken Sie auf Übernehmen und fortfahren. Ändern Sie den Wert auf 3 Meter und fügen Sie Ihrem Gebäude weitere Stockwerke hinzu.
04. Erkundung ansehen
Drücken Sie Alt + W. Während sich Ihre Maus über der perspektivischen Ansicht befindet, gelangen Sie zum Vollbildmodus. Verwenden Sie den Durchlaufmodus (indem Sie auf den Aufwärtspfeil klicken), um Ihre neu erstellte Stadt zu erkunden und interessante Winkel zu finden, die sich für Ihre gewünschte Komposition eignen. Wenn Ihnen eine bestimmte Ansicht gefällt, erstellen Sie eine VRayPhysicalCamera, klicken Sie auf das Ansichtsfenster und ziehen Sie es Strg + C. um die Kamera an Ihrer aktuellen Ansicht auszurichten. Erarbeiten Sie die Vor- und Nachteile jeder Ansicht, bevor Sie sich letztendlich für Ihren Favoriten entscheiden.
05. Erstbeleuchtung
Fügen Sie Ihrer Szene ein V-Ray Dome Light hinzu und fügen Sie eine geeignete HDRI-Karte in den Texture-Slot ein. Ich verwende einen von Peter Guthries HDRIs (1954 Dusk), aber es gibt viele, die unter noemotionhdrs.net und www.hdrlabs.com frei verfügbar sind. Schalten Sie in Ihrer V-Ray-Kamera die Vignettierung aus und stellen Sie den Weißabgleich auf Neutral. Als Faustregel gilt, dass wir für eine Dämmerungsaufnahme die Blendenzahl auf 8,0 und die Verschlusszeit auf 120,0 einstellen sollten.
06. Fassadenmodellierung
Die 3-Meter-Profile an den Gebäuden, die wir zuvor erstellt haben, haben eine wichtige Basis für die Platzierung unserer Fenster geschaffen. Erstellen Sie zusätzliche Polys in Ihrer Geometrie, indem Sie Connect verwenden, um Ihre Fenster in gleichen Abständen voneinander zu halten. Wenn Sie zusätzliche Kantenschleifen für die Trennung zwischen Ober- und Unterseite des Fensters erstellen, wählen Sie die vorhandenen horizontalen Kanten aus und verwenden Sie Fase. Setzen Sie Segmente auf 2, wenn Sie die ursprüngliche Kantenschleife beibehalten möchten, um zusätzliche Details um die Fassade herum zu fegen.
07. Bodenreflexion
Erstellen Sie im Material-Editor ein neues VRayMtl, bei dem die Reflect-Farbe auf reines Weiß eingestellt und die Fresnel-Reflexion deaktiviert ist. Wenden Sie dies auf den Boden oder ein VRayPlane an. Erstellen Sie ein weiteres VRayMtl mit einer grauen, diffusen Farbe und nennen Sie es 'Überschreiben'. Aktivieren Sie in Ihren V-Ray-Einstellungen die Option 'Override mtl', schließen Sie die Bodengeometrie aus und fügen Sie unser Override-Material zum leeren Steckplatz hinzu. Das resultierende Rendering bietet eine nützliche Referenz, wenn Sie später Pfützen und Lichter platzieren möchten.
08. Yukon-Zeichen
Verwenden Sie einen Abschrägungsmodifikator für ein Textobjekt, um eine saubere 3D-Geometrie zu erstellen. Fügen Sie mehrere Ebenen hinzu, um Extrusionen zu erstellen. Klonen Sie diese Geometrie Strg + V. Umkehren Sie die Auswahl als Kopie und wählen Sie die äußersten Flächen aus, die die Form jedes Buchstabens bilden Strg + ich und klicken Sie auf Löschen. Wählen Sie alle Gesichter aus Strg + ZU Klicken Sie im Polygon-Unterobjektmodus auf Spiegeln. Erstellen Sie ein neues V-Ray-Netzlicht, klicken Sie auf Netz auswählen und wählen Sie dann Ihre neue Geometrie aus. Bewegen Sie das Licht vor dem Schild weg.
09. Interne Lichter
Fügen Sie V-Ray Sphere Lights zum Interieur Ihrer Gebäude hinzu. Verwenden Sie für jedes Gebäude einen instanziierten Lichtsatz. Auf diese Weise können wir mit dem V-Ray Light Lister schnell mehrere Lampen gleichzeitig ändern. Aus diesem Grund setzen wir unser Override-Material eher auf Grau als auf Weiß, da diese dunklere diffuse Farbe in den meisten Fällen näher am Farbwert der endgültigen Textur liegt. Schalten Sie Unsichtbar ein und deaktivieren Sie die Option Reflexionen beeinflussen in allen internen Lichtern.
10. Texturierung der Straße
Fügen Sie dem Bitmap-Slot eines neuen Materials eine Asphalttextur hinzu und erstellen Sie mit Photoshop die entsprechenden Bump- und Reflection-Maps. Je mehr Kontrast Sie in jeder Karte haben, desto stärker ist ihre Wirkung. Ändern Sie den Unschärfewert jeder Karte auf 0,1, um die Texturdefinition im Rendering zu verbessern. Da die Oberfläche nass wird, stellen Sie den RGlossiness auf 0,91 ein, entsperren Sie den Fresnel IOR-Wert und setzen Sie ihn auf 3,5.
11. Pfützen hinzufügen
Erstellen Sie auf der obersten Ebene Ihres Materials ein VRayBlendMtl (wobei die alte Karte als Unterkarte beibehalten wird) und ziehen Sie das Basismaterial als Kopie in das erste Beschichtungsmaterial. Stellen Sie in dieser Kopie den RGlossiness auf 0,99 und den IOR-Wert auf 1,33 ein. Löschen Sie alle Karten in den Bump- und Reflection-Slots. Fügen Sie unter Mischbetrag für das Fellmaterial eine benutzerdefinierte Karte aus Photoshop oder eine BerconNoise-Karte hinzu, die die Platzierung der Pfützen definiert.
12. Brückendetails
Mit wenigen Grundelementen können kompliziert aussehende Brücken erstellt werden. Erstellen Sie eine Linie, die einen der Träger darstellt, und fügen Sie einen Sweep-Modifikator hinzu. Setzen Sie dann den integrierten Abschnitt auf Breitflansch. Verwenden Sie das Array-Werkzeug, um den Träger mit Nieten abzudecken. Ich habe Kugeln mit Segmenten auf 12 und einem Hemisphärenwert von 0,5 verwendet, um die Polyanzahl beizubehalten. Wiederholen Sie diesen Vorgang für die Säulen, und verwenden Sie stattdessen Angle als integrierten Abschnitt, um die mehreren Streben miteinander zu verbinden.
13. Zusätzliche Details
Verwenden Sie den Modifikator 'Sweep' erneut, um detaillierte Abbildungen und Verzierungen um Gebäude herum zu erstellen, mit benutzerdefinierten Abschnitten zu experimentieren und die Bilder zu konsultieren, die Sie im Rahmen des Schritts 'Künstlerische Referenz' gesammelt haben. Fasen Sie scharfe Kanten ab, um Glanzlichter im Rendering zu erzeugen, und verwenden Sie kostenlose Skripte wie Welder von JokerMartini, um Requisiten und Objekten Charakter zu verleihen. Es ist diese Phase, die die „Glaubwürdigkeit“ Ihres Bildes definiert und Interesse für den Betrachter weckt.
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