Wie man die Kunst des UV-Auspackens beherrscht
Sofern Sie nicht nur Graustufen-Tonrender Ihrer Modelle erstellen müssen, müssen Sie irgendwann Materialien und Texturen auf Ihre Arbeit anwenden. Zunächst besteht dies wahrscheinlich aus dem Hinzufügen einfacher Farben und Reflexionen und möglicherweise einer gewissen Beule, aber früher oder später müssen Sie bestimmten Bereichen Ihrer Modelle mehr Details hinzufügen.
Es gibt zwar einige Techniken, mit denen Sie dies einfach tun können, aber es wird die Zeit kommen, in der Sie lernen müssen, wie Sie Ihre eigenen Netze mit UV-Strahlen auspacken, damit Sie die vollständige Kontrolle über Ihre Texturplatzierung haben. Viele Menschen finden die ganze Idee des UV-Auspackens eine entmutigende Aussicht, aber in Wirklichkeit ist es nicht schwierig.
Der wichtige Teil des Prozesses besteht darin, vorausschauend zu planen und über die besten Stellen für die Verlegung von Nähten nachzudenken. Wenn Ihr Charakter Haare hat, ist es eine gute Idee, eine Naht zu verstecken, ebenso wie natürliche Falten in der Kleidung des Charakters oder in der Geometrie.
Hier ist ein einfaches Spielzeugmodell enthalten, das Sie können herunterladen üben auf. Das Modell besteht aus separaten Teilen und jedes Teil hat eine relativ niedrige Auflösung, was die Arbeit erleichtern sollte. Das Hinzufügen einer Glättung in der von Ihnen ausgewählten Anwendung sollte einfach genug sein. In diesem Fall verwende ich Cinema 4D, wobei die Bestandteile des Modells gruppiert sind
unter einer Null und dann in einem NURBS-Objekt platziert. Für das UV-Auspacken verwende ich Maxons BodyPaint.
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01. Räumen Sie Ihr Netz auf
Der erste Teil des Prozesses besteht darin, Ihr Netz zu bereinigen. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Punkte haben, die nicht an Polygonen oder Löchern in Ihrem Netz befestigt sind. Das spätere Verschieben von Punkten ist nicht allzu problematisch, aber das Hinzufügen oder Entfernen kann schwierig sein.
Um Punkte zu entfernen, die keine Polygone bilden, wählen Sie Ihre Geometrie im Objektmanager aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Optimieren. (Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Mit Menü ausführen auswählen, um einige Optionen festzulegen. Die Standardeinstellungen sollten jedoch in Ordnung sein.)
02. Wählen Sie Ihre Nähte
Treffen Sie einen Auswahlsatz der Kanten, die die Nähte Ihres unverpackten Netzes sein sollen. Es ist normalerweise am besten, wenn möglich zu versuchen, sie zu verstecken, um zu vermeiden, dass sie später im Prozess übermalt werden müssen.
Sie können nicht nur Kanten auswählen, die weniger hervorstechen oder ausgeblendet sind, sondern auch ganze Kantenschleifen auswählen. Dies ist hilfreich, wenn Sie ein Ohr (oder ein anderes komplexes Stück Geometrie) trennen möchten, das sich sonst möglicherweise nicht so leicht auswickeln lässt.
03. Malassistent
Wechseln Sie zur BodyPaint-Oberfläche und führen Sie den Malassistenten aus, der je nach Auswahl Materialien für Sie einrichtet. Ich ging mit einfachen Farben und Beulen, mit Standard-Texturgrößen.
Die Texturgrößenoptionen basieren wirklich auf Ihrer endgültigen Ausgabe. Beachten Sie daher den Speicheraufwand, da größere Texturen wesentlich mehr Platz beanspruchen. Sie können Texturen für alle Kanäle erstellen, aber denken Sie daran, dass Sie sie nicht verwenden müssen
04. Texturen malen
An diesem Punkt des Prozesses können Sie mit dem Malen von Texturen beginnen. Sie können die integrierten Werkzeuge für das 3D-Malen verwenden, wie ich es für die hier abgebildeten schnellen Skizzen getan habe, oder Sie können die Szene in einem Bildeditor öffnen (natürlich nach dem Speichern der Texturen).
BodyPaint wird mit zahlreichen voreingestellten Pinseln geliefert - einige kunstvoll, andere eher technisch -, während andere sogar über Kanäle malen, um das Aussehen von Nieten zu erhalten, die gleichzeitig einen Farbstoß aufweisen.
05. Texturmalerei
An diesem Punkt können Sie die Texturen in Ihrem Bildbearbeitungsprogramm öffnen und alles, was Sie auswählen, mit den Werkzeugen malen, mit denen Sie am besten vertraut sind. Ich benutze Photoshop für die meisten meiner Texturarbeiten.
Für dieses Tutorial habe ich die Details schnell gezeichnet, um die Technik zu demonstrieren. Nachdem Sie Ihre Texturen gemalt haben, speichern Sie sie und laden Sie sie erneut in BodyPaint, um mit der Arbeit in 3D fortzufahren.
06. Zurück in 3D
Sobald Sie wieder in Ihrem 3D-Programm sind, können Sie mit Ihrem Projekt fortfahren. Laden Sie Ihre Texturen wieder in Ihr Material und von da an funktioniert es wie gewohnt.
Alle anderen Materialkanäle funktionieren wie erwartet, sodass Sie die Einstellungen problemlos ändern können, ohne für jeden eine Textur erstellen zu müssen. Am Ende habe ich eine großflächige Rauschtextur verwendet, um eine subtile Beule sowie Fresnel-Reflexionen hinzuzufügen.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in 3D Welt Ausgabe 180.
