So modellieren Sie eine komplexe 3D-Stadtszene in Blender
Das Erstellen einer komplexen 3D-Stadtszene ist kein kleines Unterfangen, und ein Projekt wie dieses erfordert eine erhebliche Anzahl sich wiederholender Modellierungsaktionen.
Um den Prozess zu erklären, der dahinter steckt, sollten die folgenden Schritte und Tipps Sie durch meinen Workflow in Blender führen. Sie sollten sich auch für Benutzer verschiedener Software als nützlich erweisen - und sich als mehr als nur eine Software erweisen Blender-Tutorial .
01. Sammeln Sie Ideen und Inspiration
Ideen zu entwickeln und zu entscheiden, was gemacht werden soll, ist der erste Schritt, um etwas zu schaffen. Inspiration ist überall; in Alltagsgegenständen, Filmen, Büchern und der Kunst anderer. Die Idee, eine Noir- und leicht Cyberpunk-Stadtszene zu machen, kam mir, nachdem ich Blade Runner gesehen hatte. Ich wollte sehen, ob ich diesen Look mit meinen Fähigkeiten und meiner Blender-Software erreichen kann.
02. Referenz verwenden
Es ist nicht immer notwendig, während des Erstellungsprozesses eine Referenz zu verwenden, aber es erleichtert das Leben erheblich. Die Verwendung realer Bilder spart Zeit, da Sie die Dinge nicht von Grund auf neu erstellen, sondern aus Fotos neu erstellen und sicherstellen können, dass sie korrekt aussehen. Ich habe viele Fotos von Kolonialgebäuden, nassen Straßen, Straßenlaternen, Bushaltestellen, verschiedenen Materialien und Cyberpunk- / futuristischen Spiel- und Filmtrailern wie Blade Runner (im Bild) verwendet.
03. Skizzieren Sie einen Plan
Sobald die Idee feststeht, ist es gut, ein allgemeines Konzept der Szene zu erstellen, die wir erstellen möchten. Einige Leute skizzieren Kritzeleien, andere malen matt oder machen eine Fotomontage. Ich skizziere direkt in 3D-Software, indem ich eine Kamera einstelle und die Basisobjekte platziere, um eine allgemeine Komposition zu erstellen. Hier habe ich zwei rechteckige Ebenen als Straßenkreuzung festgelegt und dann mehrere Quader wie Gebäude und Fahrzeuge hinzugefügt.
04. Erstellen Sie eine Komposition
Die Arbeit mit Grundelementen ermöglicht es uns, unsere beabsichtigte Komposition schnell zu etablieren und Dinge schnell zu ändern. Zu diesem Zeitpunkt müssen wir nicht wissen, um welche Art von Gebäuden es sich handelt. Wir benötigen lediglich Grundformen, um als Wände für das städtische Innere zu fungieren, das Sichtfeld einzuschränken und den Betrachter zu führen. Ich leite den Betrachter entlang der Straße in den Tunnel, indem ich die Richtlinien der Gebäude von allen Seiten des Bildes platziere.
05. Verwenden Sie eine reale Skala
Wenn Sie nur mit den Grundlagen arbeiten, ist es immer noch wichtig, Objekte zum Skalieren zu verwenden - auch wenn die Szene nur Fantasie ist. Durch realistische Messungen ist es einfacher, zuverlässige Ergebnisse zu erzielen und falsche Größenverhältnisse zwischen Objekten in der Szene und Texturungenauigkeiten zu vermeiden. Ändern Sie in Blender die Messmethode auf der Registerkarte Szene.
06. Modellieren Sie die Stadtstruktur
Im nächsten Schritt werden die erstellten Basisobjekte durch reale Objekte ersetzt. Hier sind alle gesammelten Referenzfotos nützlich. Viele Leute sagen, dass es besser ist, das ganze Bild auf einmal zu bearbeiten, aber ich konzentriere mich gerne auf jedes einzelne Element gleichzeitig. In diesem Fall mache ich Gebäude für Gebäude (wie die Zahlen in der Abbildung zeigen) und stelle sicher, dass sie mehr oder weniger stilistisch zueinander passen.
07. Grundformen wiederholen
Es ist wichtig, die Array / Modifier-Funktion zu verwenden, um Gebäude in 3D zu erstellen. Erstellen Sie so viele sich wiederholende Elemente wie möglich: Leisten, Ornamente, Säulen, Fenster und Türen. In der Architektur sind viele Elemente einfache primitive Formen, die um ein Vielfaches multipliziert werden. Je mehr wiederkehrende Assets zu Beginn erstellt werden, desto schneller wird in Zukunft gearbeitet.
08. Stellen Sie die Hauptlichtquelle ein
Nach dem Modellieren von Gebäuden ist es eine gute Idee, das Hauptlicht in der Szene zu setzen. Beim Rendern der Architektur muss die HDRI-Umgebungskarte als Hauptbeleuchtungsquelle festgelegt werden, da in den meisten Fällen die besten Ergebnisse erzielt werden. Ich verwende das Add-On Pro Lighting Skies Ultimate (HDRI-Karte: Night 04).
Es ist einfacher und schneller als das manuelle Einstellen aller Knoten und ermöglicht es mir, verschiedene Beleuchtungsstile schnell zu testen. Jede andere Nacht- oder blaue Abendumgebungskarte reicht aus.
09. Umgebungselemente hinzufügen
Die Beleuchtung der Umgebungstextur zeigt die Unvollkommenheiten auf modellierten Oberflächen und fehlende Details. Es ist ein guter Zeitpunkt, um kleinere Umgebungselemente wie Straßenlaternen, Mülleimer, Pflastersteine und Straßenschilder hinzuzufügen. Beachten Sie jedoch, dass die meisten dieser Elemente Objekte im Array-Modifikator sind. Je mehr Objekte desto besser.
10. Umgebungslicht anwenden
Ich stelle die Materialien auf der Szene als weißes diffuses Material ein (außer Glas-Shader) und füge zusätzliche Lichtquellen hinzu. Ich möchte kalte blaue Straßenbeleuchtung mit warmen Lichtern kollidieren. Zusätzliche Lichter sind Flugzeuge mit dem Emission-Shader, mit Ausnahme von Fernsehbildschirmen und Werbetafeln. Hierbei handelt es sich um Texturen, die in die Farbeingabe der Knoten Emission und Diffuse eingefügt werden und zusammenaddiert werden.
11. Hauptelemente der Textur
Sobald die Beleuchtung eingestellt ist, ist es Zeit, Materialien hinzuzufügen. In dieser speziellen Szene in Blender ist es einfacher, Materialien so zu optimieren, dass sie mit bereits erstellten Lichtern gut aussehen, als umgekehrt. Praktisch alle Materialien verwenden PBR-Shader (es gibt viele Online-Tutorials dazu) und sind eine Mischung aus Albedo, Rauheit, spiegelnder und normaler Textur.
12. Stellen Sie eine Qualitätsbalance her
Da die Szene groß ist, achten Sie auf die Texturgröße, um Speicherplatz zu sparen. Je weiter ein Element von der Kamera entfernt ist, desto weniger detailliert kann es sein und desto weniger hochwertige Textur benötigt es. Es macht keinen Sinn, hochwertige Texturen in der gesamten Szene zu haben, insbesondere wenn sie nur in der ersten Reihe von Objekten im Bild sichtbar sind. Gleiches gilt für UV-Karten von Objekten. Da die Szene voller modellierter Details ist, verfügen die meisten Objekte über Würfel-projizierte UV-Karten.
13. Materialien mischen
Eine Ausnahme für PBR-Shader ist das nasse Straßenmaterial. Dies ist eine Mischung aus zwei Materialien, die die gleichen Texturen verwenden. Der einzige Unterschied besteht darin, dass das erste sehr rau und das zweite sehr glatt und reflektierend ist. Beim Mischen dieser Materialien verwende ich die Rauschtextur, die handgemalten schwarzen oder weißen Texturen hinzugefügt wird, die im Texture Paint-Modus erstellt wurden.
14. Machen Sie Details
Nachdem alle Hauptmaterialien eingestellt sind und gut mit meiner Beleuchtung funktionieren, ist es an der Zeit, einige Unvollkommenheiten wie Staub, Kratzer, Tropfen, Wasserstreifen und Risse hinzuzufügen. Dies kann durch einfaches Multiplizieren der diffusen Karte mit einer „Grunge-Textur“ (mit eigenen UV-Koordinaten) erfolgen. Um an einigen Stellen Grunge-Details hinzuzufügen, verwende ich Substance Painter als Werkzeug zur Materialerzeugung, beispielsweise bei Straßenlaternen und einigen Leisten.
15. Ebenen rendern
Ich rendere meine Szene mit der Cycles Render Engine, aber am Ende sieht es nicht so aus. Es ist nicht wichtig, einen 100-prozentig perfekten Look direkt in Blender zu erzielen. Dinge können in der Nachbearbeitung behoben werden. Es empfiehlt sich daher, die Hauptmaterialien als separate Renderebenen zu rendern und ihnen auf der Registerkarte 'Material' einen anderen Pass-Index zu geben. Dann ist es einfach, sie zu extrahieren, nachdem das Rendern für die weitere Bearbeitung abgeschlossen ist.
16. Machen Sie zwei Renderings
Ich rendere diese Szene zweimal und mache zwei völlig unterschiedliche Bilder. Einer ist hell und reflektierend und der zweite ist abgeschwächt und diffus. Auf diese Weise habe ich mehr Kontrolle bei der Nachbearbeitung, da ich beide Bilder miteinander mischen kann. Ich empfehle diese Technik jedem - machen Sie mehr als einen Render und dann die Auswahlelemente, die in jedem gut herausgekommen sind, um sie zu einer Aufnahme zu kombinieren.
17. Composite in Photoshop
Am Ende mache ich in Photoshop gerne alles, was in Blender viel Aufwand erfordert, einschließlich der Farbkorrektur. Helligkeits- und Kontrastbalance; und Ebenen und Filtereffekte. Die meiste Zeit verwende ich die Camera Raw Filter-Funktion, die ein sehr leistungsfähiges Werkzeug ist. Photoshop ist auch ein guter Ort, um fehlende Details, Unvollkommenheiten und atmosphärische Effekte wie Rauch- oder Nebelelemente und Linseneffekte hinzuzufügen. Sie können dies tun, indem Sie matt malen oder einzelne Texturen überlagern. Linseneffekte sind beispielsweise nur PNG-Dateien, die mit der Option „Mischmodus-Bildschirm“ über dem Bild platziert werden.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 214 von veröffentlicht 3D Welt , das weltweit meistverkaufte Magazin für CG-Künstler - vollgepackt mit Experten-Tutorials, Inspirationen und Rezensionen. Abonnieren Sie hier 3D World .
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