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Michael C Platz

Michael C Place war schon immer entschieden unabhängig. 1990 verließ er sein Design-HND ohne Abschluss und war überzeugt, dass sich die Welt des Designs auf eine Weise veränderte, die seine Tutoren nicht verstanden hatten. Nachdem Place in den 90er Jahren eine wichtige Rolle bei der Definition der dominanten Ästhetik für elektronische Musik bei The Designers Republic gespielt hatte, hatte er das Bedürfnis, seine immer raffinierter werdende Vision auf neues Terrain zu bringen. Mit der Gründung von Build im Jahr 2001 entwickelte Place seine Praxis in den Bereichen Branding und Identitätsarbeit, indem er kreative Integrität mit wirtschaftlicher Realisierbarkeit verband. Computerkunst fragt, was es braucht, um diese Linie zu gehen.

Computerkunst: Wie warst du als Kind?
Michael C Ort: Ich bin der jüngste des Place-Clans mit drei älteren Schwestern. Ich war still und behielt mich für mich. Wir sind auf einer Farm in North Yorkshire aufgewachsen (mein Vater war Schweinezüchter, meine Mutter Krankenschwester), und als ich nicht auf der Farm herumspielte, malte ich - hauptsächlich Heavy-Metal-Band-Logos und Plattenärmel auf Leder oder Denim Jacken für Leute in der Schule. Ich war durchschnittlich in der Schule; Ich mochte Geographie und Karten, Mathematik, Kunst und technisches Zeichnen. Ich war gut in Leichtathletik, hasste aber 'Sport'. Ich habe mich wirklich für BMX interessiert, was sich in ein Interesse an Musik verwandelte, das sich in eine Liebe zum Grafikdesign verwandelte.

CA: Sie haben Ihr Design HND nicht bestanden. Wie hat sich das auf dich ausgewirkt?
MCP: Es hat mich überhaupt nicht betroffen. Ich wusste, dass der Kurs, an dem ich teilnahm, wirklich nicht auf die Art von Designarbeit ausgerichtet war, die ich letztendlich machen wollte - das Design von Plattenhüllen. Die Tutoren in Newcastle stammten aus einer anderen Zeit. Wir gingen schnell in die berauschenden Tage des Macintosh-Computers und ich fand es uneins, dass sie uns das Schreiben von Hand beibringen wollten. Natürlich ist mir jetzt klar, warum das eigentlich ziemlich nützlich war, aber damals dachte ich, es sei Wahnsinn. Ich dachte auch, dass es nur um die Arbeit in Ihrem Portfolio geht und nicht um Ihre Qualifikation. Das denke ich immer noch.

CA: Was waren Ihre Hoffnungen, als Sie 1992 bei The Designers Republic ankamen?
MCP: Ich war froh, wieder im Norden zu sein, das war sicher, nachdem ich ein Jahr mit Trevor Jackson in London gearbeitet hatte. Ich habe ein Praktikum bei tDR gemacht, als ich in Newcastle war, und es hat mir sehr gut gefallen, also wusste ich irgendwie, worauf ich mich einließ und war bereit für die Herausforderung. Ich wollte wirklich nur meinen Kopf senken und gute Arbeit leisten. Ich wurde in die Tiefe geworfen - einer der ersten Jobs war ein Ärmel für The Steps 'Yeah You!' und ich erinnere mich, dass ich am Samstag den Ärmel für Farbe markiert habe (das war vor dem Mac) und mich selbst gemauert habe, weil ich nicht wirklich wusste, was ich tat. Es war manchmal eine schwierige Umgebung, sehr blöd, man musste nur so gut geben wie man konnte oder man wurde in Stücke gerissen. Es war viel Spaß; harte Arbeit, lange Stunden, aber gut. Die Einstellung hat mir sehr gut gefallen.

CA: Was waren einige der Höhepunkte für Sie bei tDR?
MCP: Eigentlich verschiedene Arbeiten; Wir gingen nach New York, um eine Ausstellung zu besuchen, in Büchern zu sein, für Künstler zu entwerfen, von denen ich ein Fan war, Malcolm Garrett zu treffen - einfach Teil von etwas zu sein, das sich besonders anfühlte.

CA: Was waren die Grundprinzipien bei der Einrichtung von Build?
MCP: In erster Linie, um die Projekte zu machen, die ich machen wollte, und um ehrlich zu sein, nur dann zu arbeiten, wenn ich wollte - obwohl dieser Teil nicht wirklich geklappt hat. Am Ende des Tages dreht sich alles um die Arbeit, aber ich genieße auch den gesamten Prozess: Kunden treffen, Arbeit präsentieren, Arbeit erledigen. Bei tDR haben wir nicht alle diese Teile gemacht - es war hauptsächlich die Arbeit - also ist es sehr lohnend und etwas, das uns beiden Spaß macht. Die Grundprinzipien waren sehr grundlegend: Gute Arbeit für gute Menschen leisten und viel Spaß dabei haben.

CA: Sie haben gesagt, dass Sie sich in erster Linie als Druckdesigner sehen. Was hat Sie am Druck fasziniert?
MCP: Es ist ein wirklich aufregender Teil des Designs. Es gibt mir immer noch Gänsehaut. Es gibt den offensichtlichen Aspekt der Taktilität, aber es gibt auch die Beständigkeit, etwas zu erschaffen, das mir wirklich gefällt. Es ist engagiert - es gibt keinen Apple Z. Es ist auch etwas, das ich sehr gut kenne und es wird nie langweilig; Es gibt immer etwas Neues zu lernen, etwas, das Sie noch nie gesehen haben. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten.

CA: Design für Musik war ein wichtiger Teil Ihrer Entwicklung. Machst du jetzt viel musikbezogene Arbeit? Und wie denkst du heutzutage über die Designs für Musik?
MCP: Wir machen hier und da das eine oder andere, wenn es eine Band oder ein Label ist, die wir mögen. Ich genieße es immer noch sehr, aber ich bin heutzutage mehr begeistert von Identitätsarbeit - meiner Meinung nach wird hier der größte Teil der guten Arbeit geleistet. Aber ich denke, es gibt ein gutes Design für Musik, das von einigen guten Leuten gemacht wird.

CA: Wie viel Ihrer Arbeit findet außerhalb des Computers statt?
MCP: Meine Arbeit findet immer in der Anfangsphase außerhalb des Computers statt, in Form von Ideen und Notizen in verschiedenen Skizzenbüchern oder auf Papierfetzen. Ich denke meistens auf dem Weg ins Studio, im Studio oder beim Abwaschen (und manchmal im Schlaf). Ich denke, es ist wirklich wichtig, einen großen Teil des kreativen Denkens außerhalb des Computers zu betreiben.

CA: Ihre Arbeit wurde international ausgestellt. Sehen Sie sich als Grenzgänger zwischen kommerzieller und bildender Kunst?
MCP: Ich glaube, ich habe es einmal getan, und wir machen immer noch ein gutes Stück Ausstellung und selbst initiierte Stücke. Aber ich genieße die kommerzielle Seite, die wir als kommerzielles Studio am besten können.

Wir sprechen viel über die Arbeit 'Michael C Place' und die Arbeit 'Build', wobei die Arbeit 'Michael C Place' eher die Kunstseite und Build die kommerzielle Seite ist. Wir halten es für wichtig, die beiden nach Möglichkeit zu trennen, aber die beiden speisen sich auch ineinander.

CA: Haben Sie im Moment viele interessante persönliche Projekte unterwegs?
MCP: Wir sind gerade so beschäftigt mit Kundenarbeit, dass wir im Moment nicht die Zeit haben, wirklich über persönliche Projekte nachzudenken. Das heißt aber nicht, dass wir keine Dinge in der Pipeline haben.

CA: Was schätzen Sie am meisten an dem Design, das Sie verwenden (und nicht an dem, das Sie erstellen)?
MCP: Etwas anderes.

CA: Gibt es einen anderen Job, an dem Sie sich wirklich gerne versuchen würden, zu dem Sie aber keine Chance hatten?
MCP: Das glaube ich nicht. Ich glaube wirklich, dass ich den besten Job der Welt habe.