Malen im Airbrush-Stil der 80er Jahre
Was mir sofort in den Sinn kommt, wenn ich vom Lernen höre wie man malt im Airbrush-Stil sind die erstaunlichen frühen Gemälde von Hajime Sorayama. Um seinen ikonischen Stil digital nachzubilden, möchte ich ähnliche Schritte im Arbeitsprozess verwenden und nachahmen, was er mit dem traditionellen Medium verwenden würde.
Ich versuche, die kleinen Unvollkommenheiten der Airbrush zu replizieren, digitale Maskentechniken mit Auswahl zu verwenden und die Kanten auf die gleiche Weise zu variieren, wie es die Künstler der 80er Jahre getan haben, um die Hauptformen zu trennen.
Ich möchte auch die wichtigsten Stilpunkte dieses Genres zeigen. Dazu gehören einfache Hintergründe mit Farbverläufen, übersättigten Farben und stark reflektierenden Materialien wie Chrom, Glas oder glänzendem Kunststoff, die sich relativ einfach digital replizieren lassen.
Ich habe mich für den Stil von Sorayama entschieden, weil ich der Meinung bin, dass seine Werke die gesamte Ästhetik der 80er Jahre beinhalten. Wenn Sie die Arbeit aus einem bestimmten Zeitraum nachahmen möchten, ist es am besten, einen Kultkünstler aus dieser Zeit auszuwählen, seinen Stil zu studieren und dann die Entstehung der Kunstwerke rückzuentwickeln. Wenn Sie den Prozess mit herkömmlichen Medien verstehen, können Sie sie digital neu erstellen.
01. Vorläufige Skizze
Ich erstelle eine grobe Skizze basierend auf einem Referenzfoto eines Modells, um die richtige Pose zu erhalten, und mache dann eine sauberere Strichversion auf einer separaten Ebene, die die Schlüsselmerkmale von Sorayamas Robotermädchen enthält. Ich mache das ziemlich schnell, um das Gesamtgefühl einzufangen, aber je mehr Sie für die Entwicklung sauberer und präziser Linienarbeiten ausgeben, desto besser wird Ihr endgültiges Design.
02. Einen Farbverlauf malen
Als nächstes male ich mit meiner benutzerdefinierten Airbrush einen einfachen Farbverlauf im Hintergrund und blockiere die Silhouette des Mädchens. Ich verwende eine bläulich graue Farbe, um die einfache Materialfarbe von Chrom ohne Reflexionen zu erfassen. Ab diesem Zeitpunkt verwende ich diese Silhouette als Ebenenmaske: Dadurch kann ich die Außenkanten des Roboters / menschlichen Charakters sauber halten.
03. Werte hinzufügen
Ich bewege mich allmählich von den Mittelwerten des Gemäldes zu den Dunkelheiten und Lichtern. Ich verwende nur die Soft-Pinsel von Photoshop, um die ursprüngliche Technik zu emulieren und die klassischen leuchtenden Reflexionen der metallischen Oberflächen zu reproduzieren. Ich fange auch an, meine ursprüngliche Strichzeichnung auf die gleiche Weise zurückzuschieben, wie ich sie mit Farbe bedecken würde, als würde ich eine traditionelle Airbrush verwenden.
04. Letzte Berührungen
Ich führe harte Kanten ein, ähnlich wie traditionelle Airbrush-Künstler physische Masken verwenden. Ich benutze die Lasso-Werkzeuge, um Auswahlen zu erstellen und darin zu malen. Ich male auch in dünnen Nahtlinien als kleine Details, um die größeren Formen aufzubrechen. Als letzten Schliff male ich die typischen leuchtenden Reflexionen und füge einige Körnungs- und Geräuscheffekte hinzu, um das Gefühl früher kleiner Airbrush-Arbeiten wiederherzustellen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX Zeitschriftenausgabe 137. Kaufen Sie es hier.
